试析《三峡情长》的得与失
[2004-4-25]

作者：林涛
来源：原创
点击数：6847

　　我与杨辉隆虽然同在一个小小的县城，但碰面的机会并不多，即使相逢，也都各有各的事情，见也匆匆别也匆匆，没好好谈过。前些日子，他有些兴奋地告诉我说：我们整的那套书快出了，挺漂亮。果然，几日之后，我便在邮局的个人信箱里收到了他签名赠送的新著《三峡情长》。
　　在我的印象中，早些年的杨辉隆主要不写诗，写些杂七杂八的文字。后来我参与组建白帝诗社的时候，他的诗作仍然很少，且大多份量不足，没想到我因故离开诗社几年时间，他便有了《花开花落》、《三峡情长》两部诗集，进步咋这样快呢？于是存心要挤出时间来好好地读一读他的诗了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一
　　真是不看不知道，一看吓一跳。杨辉隆的诗作不仅涉及诗人们爱写的恋情亲情乡情，还有各行各业兼及政治题材，可谓丰富多彩，蔚蔚大观。《三峡情长》中的第一辑《长江之旅》和第二辑《故土情怀》，都可以纳入乡土诗范畴，第三辑《母爱与恋歌》自然属于亲情诗，第四辑《感悟生命》则显得有些繁杂，日月星辰、天文地理、人物节令等内容全面涵盖，而以生命统领，体现了作者于诗的态度和努力的方向。而且每一辑中都不乏佳构，如第一辑中的《读〈三国志〉》、《夔门纤道》、《走进屈原祠》、《白鹤梁》、《在丰都，我不怕鬼》、《丰都印象》、《神龙溪纤夫》、《三峡人》；《故土情怀》中的《故乡》、《三峡妹子》、《川江船歌》、《团年》；《母爱与恋歌》中的《月》；《感悟生命》中《看一头牛流泪》、《李白》、《杜甫》、《李清照》、《包青天》等，我尤其看重《白鹤梁》、《川江船歌》、《包青天》、《丰都印象》几首既贴近抒写对象，又蕴含现实意义的诗作。当然，整体上的诗作质量还不整齐，前两辑较后两辑质量要好，特别是亲情诗没有动真感情，读起来的感觉一是淡，二是小，抒的是小情，打不动读者。在分辑上也有一些失误，使整部诗集显得杂乱无序，但只是小问题，还不伤大雅。
　　杨辉隆笔下的三峡和故土，很美，不仅风景如画，而且生于斯长于斯的人们都勤劳勇敢、开朗豁达、朴实善良，有一种朝气蓬勃的气势，这才是故土真正的希望，是诗人用诗心诗眼体验故土的结果。我们读诗，也是期望获得一种美的享受，即便是讽谏现实，使人激愤，只要能看到作者纯金般的内心，也是一种美，一种向上的动力。在运笔方面，辉隆选取了朴实机智的手法，这与三峡这片热土是相吻合的，能有机地融合。如果我们作出扮鬼吓人的歪诗，作些晦涩难懂的伪诗，作者笔下的故土还美吗？回答当然是否定的。
　　“那一只面水的白鹤／用一只独立的脚　轻轻一划／成了顺江而写的一字，多轻松啊，这不是自然神奇的造化吗，不隐含着三峡人特有的乐观吗？紧接着，作者笔锋一转，那些试图跳进龙门的鱼和虾／一路走来　在水泡或尘世之上／悲悲戚戚　唱着挽歌”（《白鹤梁》），写出了追求与生存的艰难。这一正一反，生活的底蕴就跃然纸上了。《丰都印象》紧紧抓住一个“鬼”字，在丰都独特意味的涵盖下，写丰都人的“鬼”，实际上是一种聪明与能干，因为“商品经济／只要能赚钱／鬼点子尽管出／鬼主意尽管打／假如能让游人／分不清哪是人间，哪是鬼域／丰都人才算鬼到了家”（《丰都印象》），一语中的，写出了鲜明的时代特征与浓郁的生活气息，我相信每一个读者都可以从丰都这滴水见到整个中国这个太阳，不得不对诗作点头称是。《川江船歌》“这支生长在峡谷里的歌／这支成熟在波天浪地里的歌／这支让祖祖辈辈唱着流血的歌”，带着浓郁的地方特色和独特的民俗风情，从作者朴实无华的笔端远远飘来，如“负重的扁担斜插进河岸线／一根纤绳把江水弹得沉雷般轰响／为这支歌作永恒的伴唱”。从这支歌里，我们看到了祖辈们不屈的灵魂，看到了人类延绵不息的生存伟力。是的，“我们要喊破了嗓子，唱这支歌／汗水流成汹涌的河，唱这支歌，这支又苦又咸大辛大苦的歌哟／这支从生命腹地吼出的歌哟，只要唱起这支歌／就会使一切浅薄的俪歌／哑然无声”。在血与泪，在拼搏与抗争的风浪口上，什么样的歌唱比得上川江船歌的内蕴与魅力呢？我们的故土，我们的民族在当前改革处于关键时刻的风浪口上，也必须继续踏着这支歌的旋律去抗争，去拼搏，去迎接新的黎明的曙光。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三
　　“翻一翻你的诗集／就渗出醇香的酒味／读一读你的诗句／便醉倒在现实中，其实，你纵酒／并非全为吟诗／是检验酒入愁肠时／能否溢出／怀才不遇　抑或／思乡的泪滴”（《李白》），一个酒字，纵贯全诗，写出了李白的豪放和豪放外表下多情的内心；“你艰难地爬过盛唐／那匹毛驴早已瘦成病态／与你清瘦的形象很相衬／你的抱负／被一个离乱的时代击碎／溅出的诗花／在民间不朽地开放” （《杜甫》），一字一顿，朴实无华，看似娓娓道来，毫无用心，其实作者字斟句酌，每一句都富有张力和底蕴，且不露破绽，这确实需要一些功夫。“落雪了　湘江颠簸的小船上／你把五十九岁的生命／吟成最悲怆的绝唱／从此　被后人珍藏在心里／一千多年了／再也没有受到饥寒的侵袭”（《杜甫》），将抒写对象进一步提升，让读者感受到抒写对象对人间终极的关怀，作者却不露声色，将自己的情感悄悄地烙印到字里行间。《李清照》的愁，虽然不象杜甫那样忧得惊心动魄，却也愁到了家，读之令人心动，唤起了我们对纯情的回忆与向往。《包青天》用白描手法，淡淡勾勒，言此而及彼，借历史而诘问现实，极具国画神韵，内蕴之深，容量之大，空白之多，是显而易见的，也是我所见到的辉隆诗中的点睛之作。怎样把历史与现实更好地融汇到一起？杨辉隆为我们提供了一个成功的范例。我想，只要我们的作家诗人深深地植根于现实生活之中，实实在在地体察民众疾苦，体验民众情绪，用现实的眼光去看待历史，分析历史，这些历史人物或历史事件自然会款款而来，具有了现实的容量和崭新的内涵。四但辉隆的诗也并不是十全十美的，“要用末流的名气／写作一流的作品”，还需要作者作出不懈的努力。我感受最深的一是平，二是粗，平即是平铺直叙，不讲究诗歌技巧；粗就是粗疏浮泛，不讲究精雕细琢。诗歌是文学中的文学，是语言和技巧的至高点，几乎所有的文学革命都是从诗歌发端便是有力的佐证。因些平、粗也是诗作者必须着力克服的毛病。
　　辉隆的平，主要体现在角度不新，叙述上无起伏跳跃。长江三峡是国家级风景名胜区，来此一游的骚客文人数不胜数，且多有传世名篇，稍不注意，就可能落入窠臼，或步人后尘，与其如此，不如不写。辉隆在写《瞿塘栈道》、《瞿塘听潮》、《中堡岛》、《故乡的小路》等诗作时，就显得匆忙成章，结果读来平平淡淡，没有震撼力。以《故乡的小路》为例，靠一个明喻连缀全篇，一喻到底，实在有些单薄。《中秋月》以月写思念之情，不仅在表面上兜圈子，而且连意象也丢掉了，直接写道：“每一个中秋月　都／牵动着中国人的心／是脚印叠出的坚毅，这如路般延绵的思念／在海边　在山道／在遥远的寻觅之外／展示　一腔挚诚”，基本上将诗意剥蚀殆尽。诗集中还有一些写具体职业的诗，如《养路工》、《大山》、《人物素描》，应景诗如《大重庆》、《教师节》、《植树节》和压卷之作《我的诗与秋有关》，都平淡如水，个别篇什还象领导的讲稿，将宏伟蓝图一一道来，空洞无物，成了《三峡情长》的败笔。
　　粗则体现在语言上，该繁不繁，该简不简，画蛇添足，虎头蛇尾或前后矛盾，或两条交织的思路互不关联，生拉硬扯。如序诗《未流诗人》，不厌其详，多有不妥贴之处，《瞿塘听潮》开篇诗意盎然，结尾却干瘪无味，《夔门纤道》第二节劳动写成历史，《走进屈原祠》第二节“做成神圣的祭品／祭奠冤魂”纯属废话，删之应毫不可惜，《大宁河》中的历史和爱情没有切合点，却相互交织，将一首好诗写得裹裹糊糊，如突出一个情字就好了。《南方看雪》中雪，本是“北方的东西／竟如此在南方坦然？”也属累赘，读者一看，就是作者底气不足，为赋新诗强说愁，勉强成篇，当然打不动读者。其它诗作也尚有可以打磨之处，不再一一列举，我相信作者在日后的创作中会尽量克服，逐渐抵达诗的至境。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１９９８年春节匆草